Звонок на сайт: 8 (921) 137-30-60

музыка

Анатолий Козырев: «Это было золотое время!»

На пожелтевшей от времени фотографии пятеро молодых людей, которые входили в состав вокально­-инструментального ансамбля СПТУ № 10 в 1975­-1976 годах. Среди этих молодых музыкантов был и мой собеседник – Анатолий Витальевич Козырев. Но это сейчас его все по имени-отчеству величают, а тогда его звали просто Толя.
    ­ - Родом я из Согожи, то есть из Фоминского поселения, ­ - начал свой рассказ Анатолий Витальевич. - ­ С детства увлекался игрой на гармошке – отец научил. Когда Вологодское техническое училище № 1 закончил, захотелось научиться играть на гитаре – тогда это модно было. Помню, когда впервые гитара попала ко мне в руки. Я гостил у бабушки в Фоминском, и знакомый паренек привез своего друга по техникуму, а у него была гитара. Гитару он отдал мне – на время, пока они отдыхали. Играть я тогда не умел, но обратно даже отдавать не хотел, так жалко было. А потом у родственницы в Вологде гитару увидел. Удивился, ведь тогда ее раздобыть было большой проблемой. Оказалось, что они ее получили по заказу. Они и мне адрес дали. Написал я письмо, до сих пор помню, на Подольскую базу посылторга, и примерно через полгода в Фоминское пришла посылка – большой такой ящик гитарный. Было это в марте 1975 года. Бабушка ходила выкупать гитару. 17 рублей 50 копеек она стоила. Большие деньги по тем временам. Но я об этом тогда не думал, так был рад, что наконец­-то у меня есть гитара.
     Нужно сказать, что в 1974 году, после окончания 8 классов Ларионовской восьмилетней школы, отец отправил Анатолия в Вологду учиться на киномеханика. В 1975 году молодой специалист А.В. Козырев был направлен от Шекснинской киносети на работу в д. Лукинки, куда годом ранее переехали жить его родители.
    - ­ Там старый клуб был. Я совмещал работу киномеханика и завклубом. И раз у меня гитара появилась, то захотелось создать свой вокально-­инструментальный ансамбль. Начинали играть втроем – я, Олег Куликов и Татьяна Тюленева. Но у нас только гитары были, а хотелось­-то большего, ­ - вспоминает мой собеседник. - ­ У меня мама работала дояркой в колхозе «Шексна», отец там же. А мама моего друга Олега Куликова была главным бухгалтером в этом же колхозе. Вот мы и решили попросить денег на музыкальные инструменты. Выделили нам тогда около 200 рублей. Мы с Татьяной в Вологду поехали ­ в магазин «Электротовары». Когда зашли туда, у нас глаза разбежались, даже растерялись немного. Нам тогда посоветовали купить темброблок – он с регуляторами громкости, с усилителем был. Еще купили две тарелки и, смешно вспомнить, школьный барабан – для ударника. Вот и все, на что денег хватило. Леня Добряков, мой друг, сварил подставку для барабана и стойку для микрофона ­ его мы взяли от магнитофона.
     Вот так и пошло. Когда привозили интересное кино, например, индийское, то народу в клубе много собиралось. А если фильм был плохой, то молодые музыканты брали инструменты, выносили на сцену усилитель и начинали играть.
    - ­ Я был солистом, остальные играли. Песен много знали. Людям нравилось. Даже из Шексны к нам приходила молодежь на танцы – много народу было, ­ - вспоминает с улыбкой Анатолий Витальевич.
     На танцах познакомился с Сережей Беляковым и Валерой Пигиным – ребята учились в СПТУ № 10 вместе с Олегом Куликовым. Они и пригласили его в вокально­-инструментальный ансамбль СПТУ, в котором играли сами.
     -­ Я согласился. Руководителем ансамбля тогда был Сергей Крестьянинов – он окончил музыкальную школу, он же был клавишником. Я был солистом, Сергей Вандеров играл на гитаре, а Сергей Беляков – на басгитаре, Саша Попов и Саша Яблоков сменяли друг друга -­ были ударниками. Я тогда пел и в ансамбле СПТУ, и в клубе в Лукинках. До сих пор вспоминаю то время с теплотой. Где мы только не играли! Не только в СПТУ, но и в старой Устье­-Угольской школе, в Чуровском, в Чебсаре и в Костинском выступали. А потом ребята ушли в армию ушли, состав поменялся. Так мы вместе больше и не играли. Вот осталось только любительское фото на память, -­ делится А.В. Козырев и добавляет. -­ Правда, в 1978-­79 годах удалось мне еще поиграть в ансамбле районного Дома культуры. Руководителем ВИА был Славик Беляев – баянист. Юрий Беляков - ­ басгитарист от Бога, Саша Виноградов – одаренный ударник. Коля Иванов какое­-то время играл с нами. Я был солистом.
     Танцы в холодное время года устраивали на 2 этаже РДК – сцена для выступлений была установлена прямо в фойе. Летом играли на танцплощадке (она находилась сбоку от Дома культуры): сцена, на которой выступали, была под крышей­-навесом, а вот танцевали под отрытым небом. Сама площадка была огорожена металлической сеткой. Вход (он же выход) был один, и около него всегда дежурили сотрудники медвытрезвителя – никуда от них не денешься. Зато было спокойно.
    - ­ Это было «золотое время» для меня. До сих пор помню, мы играем, а нам записочки на сцену девчонки кидают – кто­-то просит песню исполнить, а кто-­то и в любви признается… ­ - делится Анатолий Витальевич. - ­ Иногда встречаю тех ребят, с кем когда­-то играл. Годы прошли, мы изменились, но всегда вспоминаем прошлое с теплотой.   
     Сейчас А.В. Козырев – военный пенсионер (в свое время он окончил Череповецкое военное училище связи, служил в МВД, но в начале 90­-х уволился по семейным обстоятельствам, потом служил по контракту в вооруженных силах). Но по сей день он не расстается с музыкой – играет и на гитаре, и на гармошке, поет в ансамбле «Деревенские парни» под руководством Юрия Дубова. И хотя он уже давно живет в Шексне, но не забывает свою малую родину.
     И впереди – большие творческие планы: концерты, выступления. Даже не верится, что Анатолию Витальевичу Козыреву 6 ноября исполнилось 58 лет. Поздравляем и желаем также бодро и с оптимизмом идти по жизни!
 
Надежда СМИРНОВА.

Опубликовано в газете "Звезда". № 86 от 7 ноября 2015 года.

«Песне ты не скажешь «до свиданья»…, если песенка оплачена тобой

Накануне последних майских выходных  прошёл рейд по кафе-барам нашего посёлка, организованный прокуратурой Шекснинского района с привлечением специалиста А.Ф. Чернигова, представителя РАО (Российского авторского общества).

 

     Целью рейда стало выявление нарушений авторских прав композиторов, чью музыку используют в коммерческих целях владельцы увеселительных заведений.

    Наши журналисты Юлия Давыдова и Ольга Широкова вместе с представителями закона побывали в кафе «Огурчик» и в баре «Старая крепость». Александр Фёдорович прослушивал музыкальный репертуар наших кафе-баров, фиксировал устно нарушение авторских прав, затем подключались Е.В. Шутова, старший помощник прокурора Шекснинского района, и В.Н. Красавцев, старший инспектор ОВ ПСПР, они уже письменно констатировали использование популярной музыки без заключения договора с РАО и изымали диски, с которых воспроизводилась фонограмма. На время составления протоколов музыку пришлось выключать, молодёжь протестовала, но культурно – топала ногами в ритме танца и скандировала: «Му-зы-ку! Му-зы-ку!»

     Обычно первая реакция  предпринимателей, до сведения которых доводятся правила данного закона, – возмущение:

     - А что, и за музыку надо платить? За что платить? За «воздух»? Музыка может играть в нашем баре, а может и не играть.

     Александр Фёдорович Чернигов, представитель РАО, на этот вопрос отвечает конкретно:

     - Это интеллектуальная собственность, которая охраняется законом. Произведение любого автора подлежит защите 70 лет, поэтому бесплатно можно использовать только классику. Пожалуйста, включайте в барах Чайковского, и к вам – никаких претензий у РАО, только пойдёт ли в этот бар народ отдыхать и танцевать?

     Мы побеседовали с ним на эту, новую для шекснинцев, тему  за чашечкой чая в «Огурчике».

     - Могут ли дети, внуки пользоваться авторскими правами, например Чайковского?

     - Чайковского нет, потому что это классика, и 70 лет со времени создания этих произведений уже прошло. А скажем, более современных авторов, - да, могут.

     - У вас нет опасения, что, в конце концов, песни, которые раньше любили, просто перестанут петь, определенный слой культуры затеряется из-за этих товарно-денежных отношений?

     - Нет, не думаю, что такое произойдёт, на Западе все построено на этом, но песни никуда не пропали. В любом случае, чужой труд надо уважать. Хорошее произведение остается в памяти навсегда, независимо от отчислений в авторский фонд. В частном кругу, дома - пойте, слушайте на здоровье, никто и денег не спросит. А если коммерческую составляющую имеешь при этом, например, в кафе; наживаешься за счет этих песен, то плати деньги. За песни, например, Юрия Антонова, Александры Пахмутовой собирают авторское вознаграждение, но их поют и поют, так как песни хорошие.

     - Итак, допустим, владельцы заведений решили заключить договор с Российским авторским обществом, к каким расходам они должны быть готовы?

     - Расходы небольшие. Вот мы с вами находимся в кафе, здесь 12 столов, по 4 места за каждым, всего 48 мест. Плата за месяц – 52 рубля с посадочного места. В концертных залах места считать не надо, там оплата идёт в процентах – 5 %  доходов с мероприятий, где слушают или исполняют популярные песни. Плюс, разумеется, список репертуара, который используется.

     - Понятно. Предположим, в концерте используется 20 песен, и они принадлежат двадцати разным авторам. Какова Ваша задача - заплатить каждому понемногу?

     - Представьте себе – да, даже небольшая сумма распыляется на всех авторов, плодами творчества которых пользовались в данном заведении. Мало того, если автор какого-либо произведения неизвестен, а оно активно используется, РАО также защищает права этого автора. Заводится депозит, перечисляются средства, а наше общество занимается поиском этого человека, буквально для того, чтобы «догнать и всучить деньги». То есть под нашей защитой находятся все авторы, независимо от того, заключили они с нами договор или нет.

     - Тогда напрашивается следующий вопрос: сейчас возникает множество молодых авторов-исполнителей, которые поют свои песни, рок-групп и т.д. Что Вы им посоветуете? Сразу же защитить права на своё творчество?

     - Да, и у меня есть готовый пример. В Череповце парень организовал свою группу, сначала пели для своего круга, потом начали выступать в кафе. Лёгкий такой жанр. Стали популярны в своём городе. Я поговорил с лидером этой группы, предложил заключить договор. Сначала он отказался, говорит – зачем? Мы поём чисто для себя. Тогда я описал ему приблизительно такую картину: ты сейчас на творческом подъёме, песни идут легко, ты молод, выступаешь в барах, ресторанах, запишешь пару дисков, всё хорошо. Пройдёт время, вдохновение уйдёт, приоритеты поменяются, твои песни будут звучать во всех заведениях, а ты будешь, например, заниматься семьёй и работать на предприятии. И что, плохо получать иногда деньги за использование твоей музыки? Парень задумался и согласился со мной в итоге, зарегистрировал свои права за диск. Я многим привожу ещё и такой пример – девушка из Мексики в 1941 году написала песню «Бессаме мучо», которая стала шлягером, а автор песни - миллионершей, ей платили много лет за использование этой прекрасной музыки и пригласили сниматься в кино в Голливуд. Это композитор одной песни, зато какой!

     - И как Вы осуществляете контроль над всем этим? Ведь нужно как-то получать информацию о том, где какая музыка используется, за всё ли платят и так далее?

     - Представитель РАО имеет доступ на любое кассовое мероприятие. Я заключаю договоры как с муниципальными учреждениями, так и с частными. У нас налаживаются контакты с этими учреждениями, чаще всего работа проходит мирно, все понимают, что закон должен соблюдаться.

     - Александр Фёдорович, а после такой работы у Вас отношение к искусству, к музыке не поменялось? Вы испытываете эстетическое удовольствие, находясь на концерте, или слушая музыку дома без практической пользы?

     - Музыку очень люблю, сколько себя помню (но не «попсовую»), и отчасти, поэтому я стал работать для авторов. Мне нравится хард-рок, классический металл  и даже некоторый рэп.

     - У нас в посёлке прошёл такой слух, что Дом культуры должен заплатить за военные песни, исполненные 9 мая в Парке Победы.

     - 9 мая – единственный день, когда мы официально «закрываем глаза» на сбор авторских вознаграждений. Это национальный праздник; есть свой круг песен, без которых этот день нельзя представить. Так что 9 мая на митингах и площадках песни звучат для всех бесплатно.

     - Бывали ли случаи, когда авторы отказывались от вознаграждения?

     - Конечно, бывали. Чаще всего от авторского вознаграждения отказываются исполнители своих собственных песен, так называемые барды.

     Стоит заметить, что наши шекснинские владельцы кафе-баров зарекомендовали себя как законопослушные граждане, и только в этом единственном случае допустили промах, который тут же постарались исправить, заключив договор с РАО на использование популярной музыки для отдыха в их заведениях. Для нашего посёлка этот закон был как-то неясен и незнаком, пока не приехал А.Ф. Чернигов, представитель РАО. Что ж, скоро и сельские Дома культуры и кафе, возможно, встретятся с подобной проблемой.

     В ходе прокурорской проверки были выявлены нарушения требований действующего законодательства об интеллектуальной собственности (ст.7.12, часть 1, Кодекса Российской Федерации об административных нарушениях). По данному факту возбуждено дело об административном правонарушении и направлено на рассмотрение в Мировой суд. 

Ключевые слова: 
Авторы: 

Музыка и праздник – почему они вместе?

«Немузыкальный ребёнок» - так говорят о некоторых детях родители и воспитатели, но только не Н.А. Смелова, музыкальный руководитель детского сада «Зоренька».
     - А что вы сделали, чтобы развить музыкальность у ребёнка? – спрашивает в таких случаях Нина Александровна. Сама она за годы работы собрала огромный арсенал секретов для развития любых детишек  и охотно делится своими наработками с коллегами. Как выстроить занятие, как написать сценарий праздника, что интересного и полезного придумать для детей – на все эти вопросы Нина Александровна не устаёт отвечать молодым педагогам, главное для неё – развитие детей и воспитание в них восприимчивости к прекрасному, особенно – к музыке.
   Однажды я побывала вместе с ней на интегрированном занятии «Подснежник» в детском саду «Сказка» у опытного музыкального руководителя В.Г. Комлевой. Тут я на практике смогла убедиться в справедливости утверждения Нины Александровны: ребёнок, умеющий  эмоционально воспринимать музыку, рисовать к прослушанному фрагменту картинки, придумывать танцевальные движения – уже музыкален. А делать это умеет вся подготовительная группа, причём с удовольствием, благодаря пошаговому музыкальному развитию с раннего возраста. Именно с младшего возраста и нужно приобщать детишек к музыке. Многие родители знают, с каким удовольствием дети посещают музыкальные занятия в детском саду. Зал для них всегда особенный – светлый, просторный и праздничный. У многих из нас с детских лет любимая музыка связана с ощущением праздника, а это именно благодаря хорошим педагогам.
    Валентина Гурьевна выполняет с детьми оригинальные упражнения: например «Речка и ручеёк» (для развития музыкального слуха), каждый берёт свой звук «а-а-а» и постепенно «приходит» к ноте, взятой музыкальным руководителем, то есть заканчивается упражнение в унисон. Упражнение «Дятел» развивает чувство ритма – дети «выстукивают» двумя деревянными кубиками соответствующий ритм. Особенно любимы маленькими учениками шумовые оркестры, и каких только инструментов здесь нет, для каждого найдётся свой. Тематика занятия «Подснежник» была весенней, поэтому ребята и их воспитательница  Т.В. Маркелова читали стихи об этом времени года, слушали пьесу П.И. Чайковского «Подснежник», пели песни, мастерили из бумаги первые весенние цветы и даже придумали свой танец с подснежниками. В гостях у них побывали ровесники – воспитанники подготовительной группы детсада «Светлячок» с воспитателем С.С. Шаровой. Зрителей также вовлекали в игру.
   Как утверждает Нина Александровна, бытует ошибочное мнение, что музыкальный руководитель в детском саду занимается только организацией праздников и развлечений. Его задача в первую очередь – научить детей слушать и любить музыку, развить в них музыкальность, творческие навыки, обогатить культурно. А праздники – это совместное ликование влюблённых в музыку детей и взрослых. Без кропотливого ежедневного труда педагогов, вложенного в наших дошколят, праздник не будет таким светлым, радостным и музыкальным.
Ольга ШИРОКОВА.
Авторы: 

Музыка нас связала

3 ноября Шекснинский народный театр на два часа превратился в музыкальную гостиную.
     Именно так назывался концерт, подготовленный нашими бардами для земляков в преддверии Дня народного единства.
     Что такое народное единство, День которого мы празднуем 4 ноября? В чем это единство заключается? В общности нашей российской территории? Но ведь ни одному взгляду, ни одному уму не охватить эту территорию. Да и что говорить о территории, если иные москвичи всё ещё верят в байки о том, что, например, в Сибири по городам до сих пор ходят медведи. В кровном ли нашем национальном родстве? Но в русской национальности намешано столько кровей, что и не в переносном смысле можно понимать слова Достоевского о «всечеловечности» русского человека. В исторической памяти, в знании прошлого своей страны, своего края? Но ведь не все этой исторической памятью обладают.
     Вот, например, наша Шексна многими людьми извне воспринимается как глухая дыра, в которой страшно жить. Но вот вдруг этот внешний человек узнает стихи, написанные шекснинцами, песни, сочиненные нашими земляками, – и узнает нашу культуру. И неожиданно даже для себя он проявляет интерес: а что, если узнать об этом побольше? А что, если съездить посмотреть, познакомиться с людьми? Вот тут-то и начинается это самое единство. Только таким путем – через культуру – а для неверующего человека вообще только через культуру – и возможно в современной России объединиться. Культура объединяет народ.
     Так и в «Музыкальной гостиной» в общем творческом порыве со зрителями объединились: сольные исполнители Александр Лайминг, Ольга Широкова, Николай Дегтерёв, а также Николай Филиппов и трио «Январь» (в составе Ольги Широковой, Елены Ермолаевой и Светланы Рухловой), которым аккомпанировали Виктор Федотов (баян) и Юрий Юрков (соло-гитара). Александр Лайминг спел несколько своих новых песен о войне. И неслучайно, ведь нынешний год проходит под знаком 65-летия Великой Победы. Лирические мотивы Ольги Широковой о любви и семье напомнили зрителям, что с единства семьи начинается единство общества и нации в целом. Завершился концерт задушевными песнями Николая Филиппова, в творчестве которого большое место занимает тема деревни.
     И зрители, и исполнители остались довольны проведенным вечером…
Михаил ЧИГОРИН.
Авторы: 

Страницы

Подписка на RSS - музыка