Звонок на сайт: 8 (921) 137-30-60

увлечение

Сама связала теплый плед, и он нам служит много лет!

Азы вязания Елена Золотова  постигала в детстве: с семи лет бабушка её учила вязать крючком, а мастерством вязания на спицах девочка овладела не совсем обычным образом: через третьи руки. Маму на работе поэтапно учила коллега, которая посещала специальные курсы, а мама, приходя домой, передавала всё, что запомнила, дочери. И видимо, так велико было рвение к рукоделию, что освоили они мастерство капитально: в семье Золотовых до сих пор не покупают тёплых трикотажных изделий – всё вяжут сами. Их семья издавна славилась умелыми руками: прадед Елены был хорошим портным, обшивал всю семью, и родня мужа отлично шьёт и вяжет.
 
    Сейчас, когда есть доступ в Интернете к различным мастер-­классам и вязаным моделям, многие мастерицы оживились: не надо перерисовывать схемы, просить кого-­то показать сложные элементы – можно всё постичь самостоятельно. Елена Валентиновна часто берётся за что­-то новенькое: освоила технологию создания тонких шалей «харуни» (что переводится как «бабушка») спицами, оригинальных накидок – крючком. Ажурные шарфы и палантины она научилась вязать при помощи обыкновенной вилки. Мастерица рассказала, что, кроме вилки, существуют ещё более странные приспособления для вязания, например, линейка или простая деревянная палка (перуанский способ).
    А особенно меня покорили яркие тёплые пледы, связанные Еленой Валентиновной. Плотная вязка спицами, узор незатейливый – квадраты, но смотрится великолепно! Первый плед был связан в подарок для мужа, следующие - ­ для дочек, их в семье Золотовых две (на фото - Варвара и Екатерина Золотовы). С тех пор эти изделия служат для домашних «утеплителями»  в зимний период, они могут ходить по дому или сидеть, завернувшись в пледы, целыми вечерами.
   Работает Елена Валентиновна учителем математики и физики в Череповецком многопрофильном колледже: правду говорят, что точные науки организуют ум. Наша мастерица успевает очень многое и помимо работы и домашних дел. Она активно участвует в районных конкурсах «Детская мода рулит» и «Хлам­-шоу», причём моделями для них ей служат собственные дочери.

   Наша героиня зарегистрирована на портале «Ярмарка мастеров», где узнала, что многие её коллеги живут за счёт продаж своих изделий по довольно высокой цене. То есть, покупатель на эксклюзивные вещи находится, главное для мастера – заявить о себе. Елена признаётся, что заработать на вязании – дело непростое, не каждый готов заплатить за изделие даже по себестоимости. Например, на хороший плед только пряжи уходит на полторы­-две тысячи рублей. Во сколько же оценить работу, если сидишь над ней не один месяц? Хорошо продаются только небольшие декоративные изделия. Связать можно и красивые бусы, и резинки для волос, и браслеты. Спрос на украшения ручной работы всегда был и остаётся не только среди детей. Пока что главное вложение мастерства Елены – в её семью – радует родственников. Каждый уже получил от неё рукотворный подарок, причём сомнений в его красоте и качестве ни у кого не возникало. Мастерица знает своё дело!

Ольга Соколова.

Опубликовано в газете "звезда". № 11 от 13 февраля 2016 года.

В каждой кукле прячется сказка

Снежка, большеножка или тыквоголовка – так называют этих миловидных интерьерных кукол от дизайнера Татьяны Коннэ. Глядя на них, не сразу поверишь, что игрушка выполнена вручную. Такие куклы с непропорционально большими головами и ступнями выглядят как дети – сама непосредственность, – и способны очаровать любого. Именно поэтому у москвички Коннэ так много последователей в России и за её пределами: все рукодельницы мечтают завести таких милашек у себя дома или сделать оригинальный подарок своим близким. Мастер-классы по изготовлению таких кукол и зверюшек проходят во многих больших городах, есть обучающее видео и в Интернете.
 
     В нашем посёлке куклы-большеножки вдохновили Елену Юрьевну Удодову, и она уже сделала для себя и на заказ более десятка трогательных «девчонок». Как ни странно, началось всё с путешествий, которые Елена обожает.
     Её сестра коллекционирует авторских кукол, поэтому заказала Елене в одну из поездок привезти новый экземпляр для своей коллекции. Но график экскурсий и прогулок  был настолько насыщенным, что времени для посещения магазинов у нашей героини было немного, и наказ сестры она не выполнила. Тем не менее, увидев в Интернете кукол Татьяны Коннэ и мастер-классы по их изготовлению, Елена решила сделать сестре подарок сама, поскольку рукоделие и ранее было одним излюбимых её занятий.
     Тем, кто до сих пор ещё думает, что рукоделие – это бесплатная возня со старыми тряпками и нитками в надежде получить что-то стоящее, спешу сообщить, что современные рукодельницы вкладывают в материал немало средств, многие выписывают товар из интернет-магазинов, тщательно подбирают цвета и их сочетания, выверяя каждую деталь и уделяя внимание тысяче мелочей. Умение аккуратно и качественно работать, как и наличие художественного вкуса у мастерицы, имеют огромное значение и служат залогом успеха в изготовлении кукол.
     Словом, для создания нашей снежки, чтобы она была во всей красе, нужно специального материала приблизительно на одну тысячу рублей. Это и трикотаж телесного цвета для туловища, головы, рук и ног, и пенопластовый шар (голова), и холлофайбер для набивки, и волосы для кукол (продаются в интернет-магазинах). Елена, как и многие, использует готовую кукольную обувь – крошечные настоящие кеды или ботиночки, в них кукла более устойчива. Можно склеить подобную обувь самостоятельно, и этому обучают на видео. Также на девчонок-снежек обычно надеты пышные юбочки из тафты, вязаные шапочки и шарфы, а в руках каждая держит букет цветов, сумочку или игрушку. Так что для рукодельницы есть возможность проявить фантазию, внести свой фирменный штрих в изделие. Елена, например, искусно вяжет на спицах и крючком, поэтому её модели отличаются эксклюзивными шапочками и свитерами. Первых кукол она вообще полностью связала крючком, но потом оценила прелесть специального трикотажа, с которым работать удобнее и смотрится он великолепно.
     Елена даже изготовила  несколько кукольных «портретов». Один из них – куклу-баскетболистку, - женщина заказала в подарок своей дочери, увлекающейся баскетболом. В модели соблюдены и цвет волос, и форма, и номер, под которым играет девушка. Даже баскетбольный мяч Елена связала сама. Кукольную одежду наша мастерица теперь шьёт на машинке, которую специально приобрела для своего увлечения. Вообще, тем, кто любит рукоделие, легко понять нашу героиню – ручное творчество приносит огромную радость. В свои выходные Елена включает музыку и садится шить кукол. А вдохновение уже – тут как тут!
     Высота каждой куклы 27-30 см, и, хотя среди большеножек нет «взрослых» персонажей, они легко впишутся как в интерьер детской комнаты, так и рабочего кабинета. Выполненные чаще в пастельных тонах, куклы радуют взор изящными мелочами, ими можно украшать гостиную к празднику. Часто изделие выглядит как законченная композиция: кукла с ёлочкой или санками, с букетом цветов или прижимающая к себе огромную мягкую игрушку – всё это смотрится интересно и органично.
     Таким вот непростым, но замечательным видом рукоделия поделилась с нами Елена Юрьевна Удодова, так что теперь авторские куклы не являются дефицитом в нашем посёлке.  И сестра довольна, и нам есть, чему поучиться.

Ольга Соколова.

Опубликовано в газете "Звезда". № 6 от 26 января 2016 года.

Встреча с мастером

Как в Сизьме реставрируют экспонаты.
 
     Михаил Анатольевич Кутепов родовыми корнями связан с нашим районом: в деревне Березники до сих пор стоит дедов дом. Сам он родился в Череповце, после окончания филфака десять лет отработал в сельской школе в Бабушкинском районе, потом в самом селе имени Бабушкина,  сейчас живет и работает в Череповце. Член Союза художников России.  А встретились мы с ним в Сизьме. Михаил Анатольевич помогает сизьмичам реставрировать музейные экспонаты. Грех было отпустить такого собеседника, не задав хотя бы пары вопросов. Вот и поговорили…
    -­ Михаил Анатольевич, профессия реставратора не столь распространенная в наших краях. Как вообще реставраторами становятся?
     - ­ Деревом начал заниматься еще в детстве: кружки посещал, набирался опыта. После института, когда начал работать в деревне, – все это увлечение юности само как-­то оформилось в предмет серьезного изучения. Сам продолжил заниматься резьбой, ребят учил. Были по молодости увлечения и экзотическими направлениями, что-­то типа африканской маски, но это прошло. Сейчас работаю только в традиционной технике. Особая тяга к  северной деревянной игрушке. Ее изготовлением занимаюсь очень давно…
    - ­ Вот перед нами старинный деревянный ковш… Состояние, на взгляд дилетанта, просто бросовое. Неужели это можно как­-то восстановить? И что тогда останется от первоначального образца?
    - ­ Если говорить о строгой, так называемой музейной реставрации, то требования очень четкие. Замена утраченных частей не скрывается и не камуфлируется. Если мы восстанавливаем какие-­то утраченные части старинного иконостаса, то сразу видно – вот поздние вставки, а вот оригинал. Кроме того, ведется специальный дневник, в котором отражаются все сделанные изменения и примененные материалы. Для чего это нужно? Чтобы те реставраторы, кто будет работать с экспонатом после нас, спустя годы не думали и не гадали, что было сделано до них. Главный принцип – не навредить! Нельзя применять клей, который потом невозможно будет разрушить и, следовательно, нельзя будет изделие снова разобрать. Но есть такие виды реставрации, которые позволяют впоследствии даже использовать экспонат, пусть и с ограничениями, по назначению. Тогда все новые детали обрабатываются таким образом, что отличить их от старых  очень трудно. Это достигается с помощью специальных красителей и технологий. Хлопотное дело, -­ смеется Михаил Анатольевич.
    - ­ Наивный вопрос от непрофессионала: какая самая старая вещь попадалась вам, как реставратору?
    -­ Ну, наверное, это был  ломберный столик 18-­го века. Французский. В свое время принадлежал какому­-то французскому военачальнику. Столик реставрировали три человека по всей стране: кто-­то замки, кто-­то часы, а я работал с деревом. Сложная была работа: старый шпон большой толщины. Помню реставрацию одного дивана. Поразительная была вещь, с таким вкусом сделанная. Больше такого уровня экспонатов мне  не доводилось видеть.
    - ­ Вы дважды упомянули работу французских мастеров, а была в России своя школа по изготовлению такой мебели?
    - ­ Безусловно! У нас были замечательные мастера. Просто дерево такой материал, который с годами легко утрачивается. Но есть фрагменты работ новгородских мастеров, которые даже в 19­-ом веке не все брались повторить, а они это творили за столетия до этого. В Кириллове, в музее, есть кресло, которое сделал патриарх Никон. Очень высокий класс исполнения! И стоит отметить – это было не основное занятие у того человека!
    - ­ Последний вопрос. А сейчас молодежь занимается таким вот деревянным творчеством? Есть желающие?
     ­ - Есть. В Череповце знаю ребят, кто в свое время у меня начинал учиться. Ушли с хорошо оплачиваемых должностей и занялись резьбой. Когда встречаемся, общаемся, частенько сожалеют, что не все взяли на занятиях, что могли.
     - ­ Спасибо вам за рассказ!
 
Сергей Васильев.
 

М.А. Кутепов с деревянным ковшом, которому еще предстоит реставрация. Ковш сделан из березового капа (нароста на березе). Кап очень ценился у мастеров, поскольку этот нарост состоит из переплетенных между собой и просмоленных волокон. При высыхании этот материал не трескался, что очень часто происходило с посудой, сделанной из обычного массива дерева. Найти большой нарос на березе для такой чаши – это была удача!





Опубликовано в газете "Звезда". № 92 от 28 ноября 2015 года.

Страницы

Подписка на RSS - увлечение