Звонок на сайт: 8 (921) 137-30-60

Увлечение

Восемь зим с кистью в руке

Пенсионер И.А. Круглов лет восемь назад серьёзно взялся за исполнение картин и достиг замечательных результатов. 
      Живёт в Нифантовском поселении Игорь Александрович Круглов, пенсионер, многие знают его как умелого плотника и столяра, а также кровельщика, каких поискать. Но мы расскажем о нём, как о художнике.
     Желание научиться рисовать преследовало нашего земляка с третьего класса, и он серьёзно тогда увлёкся изобразительным искусством, задавшись целью – буду художником. Родился и рос Игорь Александрович Круглов в деревне Большое Ивановское Угольского сельсовета, и, конечно, в художниках тогда большой нужды не было, а вот в трактористах – была. Но труда наш герой не боялся. Пришлось ему поработать и на тракторе, и столяром, и плотником, и даже учителем труда в Больше-Ивановской школе. Между тем, он не бросал своего увлечения, ездил на выставки живописи в Вологду, побывал в Русском музее и Третьяковке. Сам много рисовал. Этюдов набралось несколько пачек: портреты земляков, пейзажи, сюжетные наброски. Впоследствии он использовал их для создания картин. 
      - Я рисую восемь зим, - шутит Игорь Александрович. 
  И это понятно: как истинный сельский житель, всё лето он проводит на приусадебном участке, а долгими зимними вечерами  пишет картины. 
     - Со временем я всё больше критикую собственное творчество, - поделился с нами художник, - по началу-то всё мне нравилось. Понял для себя, что в каждом произведении искусства должна быть «изюминка» - то, ради чего оно создано. 
     Одна из любимых собственных картин художника – родной дом в Большом Ивановском. Это зимний пейзаж: деревья в инее, голубоватые тени на снегу, и сам домик будто бы спрятался в этой красоте, светя оконцами. Манит открытая калитка. Действительно, смотрел бы и смотрел. Удаются Игорю Александровичу сельские пейзажи, прикипел, видно, сердцем к родному селу, к природе Вологодчины. 
    Однажды осенью случилась жуткая бессонница, так он и стихи писать начал, тоже о природе, о родной стороне. Внуки даже наизусть их учили.
  «Видно, к нам пришла зима,
  Снег валит и кружит,
  Грязь под снегом не видна,
  И пропали лужи.
   Снег лежит на всех дворах,
   Побелели крыши.
   Надо санки доставать
   И коньки, и лыжи…».
 Вообще такой дедушка, как Игорь Александрович – это мечта для любого внука. Он и рисует здорово, и стихи пишет, и игрушки мастерит, каких ни у кого нет. Для внука и внучки дедушка сам сделал игру «поле чудес»: и барабан, и буквы открывающиеся, - всё по-настоящему. Пароход огромный смастерил внуку в подарок, лыжи, санки, - не утратил плотницких навыков. 
    Одна из последних работ художника – «Масленица», интереснейшее по замыслу полотно: яркое масленичное гулянье изображено на фоне солнечного снега. Праздничная, светлая картина. Да он и не пишет мрачных, – такова его собственная «изюминка». Жена и дочки любят своего художника и поддерживают – дарят краски и кисти, создают альбомы с фотографиями его картин. Не зря сказал он себе в третьем классе: «Буду художником!».
Ольга ШИРОКОВА.
Ключевые слова: 
Авторы: 

Каждый день играем в куклы!

 - Предложили делать кукол, я и согласилась, - так легко и просто рассказывает о том, как решилась на создание своего маленького предприятия ООО «Шекснинский сувенир» Н.В. Белякова. 
      – Хотя тогда я не совсем представляла, как и что надо делать. По первому образованию я портниха, а по второму – бухгалтер. Поэтому первые куклы смешненькие получались. Но это я сейчас понимаю, а тогда казалось, что они очень даже хорошенькие. Так вот до сих пор в игрушки и играю.
     ООО «Шекснинский сувенир» было создано в 2005 году как своеобразный филиал Центра народной традиционной культуры в  Сизьме, когда сиземский край стал привлекательным для туристов. А разве кто-то устоит от соблазна купить сувенир на память о месте, которое посетил? 
     Сначала дело шло тяжеловато, но со временем опыт появился, да и круг изготовляемых здесь изделий расширился.
     -  Сейчас уже  много наработано: кукол, игрушек, оберегов самых разных, есть уже проверенная технология и даже свои небольшие секреты. Я, например, точно знаю, сколько нужно льна на косу взять, чтобы она пышной получилась. Это касается и других прочих тонкостей изготовления игрушек: каждая кукла по-своему делается, - делится Татьяна Викторовна Тельтевская.- Некоторые шекснинские мастера приносят свои изделия из дерева, глины, бересты, ивы и других материалов.
      Конечно, в свое время именно советы и подсказки таких мастеров, готовых поделиться  опытом, очень помогли. Зачастую такой обмен знаниями и умениями происходит во время ярмарок. Люди, которые сами создают кукол, не могут просто пройти мимо прилавков с игрушками ручной работы. Так слово за слово и завязывается разговор. 
     -  Мы учимся друг у друга, обсуждая игрушки. Некоторые мастера с удовольствием подскажут, что да как сделать, свои секреты раскроют. А кто-то даже свои работы принесет или их фото в телефоне покажет, - улыбаясь, говорит Татьяна Викторовна. 
     Кукол здесь делают с любовью: «Без любви ничего не получится», - уверены женщины. Каждая игрушка делается с душой своими руками, потому и получаются они разные – нет двух одинаковых и всегда со своим ей лишь присущим характером. Какая-то с хитрой улыбкой получится, а кто-то «рубахой парнем» окажется или «торопыжкой». И что удивительно, каждая найдет себе хозяина подстать (да-да, именно кукла выбирает хозяина, а не он ее: она перед понравившимся человеком себя во всей красе покажет, чтобы он и глаз от нее отвести не смог).
     И у каждого есть свое любимое дело и даже своя любимая игрушка. Надежда любит расписывать: под ее кистью оживают лица тряпичных кукол, расцветают розы на заколках, проявляется золото хохломы на деревянных изделиях… А Татьяна любит шить, вязать, работать со льном. И лен, который далеко не всем дается, ей отвечает взаимностью – в ее руках превращается в различные обереги. У Оксаны Напыльниковой  очень красивые Бабки-Ежки получаются. Она практически до неузнаваемости изменила первоначальный вариант этого оберега (Баба-Яга, летящая на метле, выметает все плохое из избы и зло в дом не пускает), добавив летящей бабушке… ноги. А еще кони изо льна у нее хорошие выходят. Оксана с июля прошлого года работает здесь: устроилась сразу после окончания курсов мастера по бересте от Центра занятости населения.
     -  В среднем, месяц уходит на разработку новой куклы, - рассказывает Надежда Викторовна. – Это как рождение чего-то нового. Идеи черпаем из книг, Интернета, иногда что-то интересное на ярмарке увидишь. 
     Потом каждую новую куклу обсуждают вместе, продумывая все до мелочей – как будет каждая ее часть сделана (с головы до ног), и, конечно, про аксессуары, и одежду-обувь не забывают. Так от разнообразия одних только домовых глаза разбегаются. Они тут на любой вкус: вот этот забавный домосед с гармошкой (из губки), книжкой, корзиночкой или же домовой-пират, домовой-врач… Фантазии и творчеству нет предела. И никогда не бывает такого, чтобы создали здесь игрушку и так и продолжали ее делать по первоначальному образцу, все равно она постепенно изменяется. Но бывают и исключения.
     -  Раньше все куклы у нас были в кокошниках, а потом мы не стали украшать головы своих льняных девушек этим традиционным русским убором. А люди без этой особенности нас просто узнавать и отличать от других на ярмарке перестали – теперь всегда хотя бы пару кукол в кокошниках делаем. Можно сказать, это наша торговая марка, - с улыбкой рассказывает Надежда Викторовна. - Однажды на ярмарку мы даже такую куклу только ростом в 1 метр сделали. Обменяли мы тогда ее на лен. Нам без льна никак нельзя. 
     Кстати, используют при изготовлении «шекснинских» сувениров только натуральные материалы – лен, дерево, глину, соленое тесто, бересту, шерсть, хлопок… 
     -  Хотим делать кукол в традиционных русских костюмах. Дело нужное, но сложное. Ведь эта одежда особой яркостью и праздничностью не отличается. Лишь 1 человек из 100 возьмет куклу в народном сарафане и с плетеной корзиночкой, если рядом с этой русской красавицей будет стоять кукла куда более ярко и богато украшенная, - поделились своими задумками и заботами рукодельницы. - Конечно, у нас всегда есть такие куклы, но немного – для настоящих ценителей. Да и дети всегда выбирают тех кукол, которые ближе к сказке – то есть они должны напоминать им принцесс и цариц, простая девушка-работница им неинтересна. 
     А вот деревянные игрушки нравятся всем без исключения: дети прямо на прилавке хотят все попробовать в действии – качают, катают. И покупают их всегда с удовольствием. А еще никогда без внимания не остаются матерчатые куклы одной мастерицы, которая шьет их на дому. 
     Как вы уже, наверное, поняли, сотрудники ООО «Шекснинский сувенир» свои игрушки и обереги, как и изделия других мастеров, сами продают. Просто реализовывать продукцию самим выгоднее. Хотя их работы, способные стать украшением любого дома, можно купить не только во время широких ярмарок, но и в магазинах Шекснинского поспо и в специализированных магазинах «Шекснинский сувенир» в ТЦ «Вертикаль» и на автовокзале.
     -  Нам очень нравится наша работа. На работу ходим с удовольствием, как на праздник, - в один голос говорят женщины. 
     Хотя условия работы, мягко говоря, у них нешикарные: места маловато да холодновато. А раньше (когда в их распоряжении было больше места) они проводили мастер-классы для ребятишек. Да и зарплаты не велики, даже с учетом того, что работают они здесь неполный рабочий день. А когда, например, к ярмарке идет подготовка и на счету каждый день, то здешние работники и о выходных готовы позабыть – так хочется еще больше интересных и красивых кукол, домовят, игрушек, оберегов различных сделать. Да и на дом работу зачастую берут: ведь это такое счастье – заниматься любимым делом!
Надежда МИШЕНЕВА.
Авторы: 

Заморское искусство в русских руках

Фриволите и гильоширование - две потрясающие техники, позволяющие создавать изящные салфетки и панно. Владеет этими искусствами у нас в Шексне мастерица – В.Д. Черней, педагог ДДТ №1.
      У тех, кто любит рукодельничать или приобретать различные шедевры декоративно-прикладного искусства, чаще всего уже есть свои установившиеся пристрастия: кому-то греет душу вышивка, кому-то - вязание крючком, кружевоплетение, льняные сувениры, лоскутная техника, поделки из солёного теста. Но даже если мы «навскидку» перечислим все виды рукоделия, встречающиеся в наших краях, вряд ли кто-то назовёт фриволите и гильоширование. А это две потрясающие техники, позволяющие создавать изящные салфетки и панно. Владеет сразу двумя этими искусствами у нас в Шексне одна мастерица – Вера Дмитриевна Черней, педагог ДДТ №1.
    Побывав в мастерской Веры Дмитриевны, где она обучает девочек тонкостям своего дела, я сразу поняла, что мастерица лёгких путей в рукоделии не ищет. Для изготовления тонких ажурных изделий, своеобразного кружева – фриволите – требуются специальные пластиковые челноки, которые свободно не продаются. Их приходится заказывать посылкой. На челнок наматывается нить, а далее мастер начинает виртуозно выплетать сложные петли. Глядя на этот процесс, сначала невозможно поверить, что в Доме творчества №1 этому обучаются дети, настолько затейлива игра нитей и челноков. Для цветных и сложных узоров мастерица фриволите использует их уже не один, а два. 
     Наверное, наши читатели уже догадались по названию рукоделия, что это слово французского происхождения. Действительно, искусство фриволите пришло к нам из Франции. До революции в этой технике создавались шали, воротнички, манжеты, зонтики от солнца и т.д. Затем фриволите забылось в России более чем на полвека и «оттаяло» примерно в 1980 году. Изделия используются как для украшения одежды, так и для интерьера. Искусные мастера выплетают даже тончайшие колье. У нас в посёлке Вера Дмитриевна и её ученицы плетут тонкие, как паутинки, салфетки, панно, воротнички. Эта оригинальная техника благотворно действует на девчонок: они становятся терпеливыми, усидчивыми, развивается художественный вкус. 
     Вообще для развития этого самого вкуса в ДДТ №1 есть масса интересных занятий, как, например, упомянутое чуть выше гильоширование. Это ничто иное, как выжигание… по ткани, в основном – шёлку и синтетике.    Достоверность истории рукоделия выжигания по шелку осталась в далеком прошлом. Все что мы знаем: она пришла к нам из немецкого государства — Германии. Это искусство отличается своей изысканностью, и чувствуется тонкая национальная черта немецкого народа. Знания о Германии или, точнее сказать, её народе, даже тех, кто с давних пор живет в  России, мы можем сказать     то, что это очень трудолюбивые и чистоплотные люди. Сейчас немецкое гильоширование возрождается в России. 
     Чтобы получились такие изящные салфетки и картины, нужно немало хлопот. Но рукодельницам, идущим к определённому, пленяющему взор результату, эти хлопоты приятны. По просьбе Веры Дмитриевны было изготовлено несколько столов со стеклянной поверхностью, на которой и проходит работа мастеров по гильошированию. Подбирается и переносится на кальку рисунок, утюжатся лоскуты подходящей ткани, всё это накладывается на стекло стола, под которым включается настольная лампа, и контуры рисунка на кальке становятся видны. По ним и идёт выжигание специальным аппаратом (мы все помним его в более привычном деле – на деревянных досках), ткань плавится под горячей иглой в соответствии с задуманным узором, можно на одну ткань «приплавить» другую, словом – широкое поле для творчества. В интерьере любой квартиры, я думаю, такие изделия радовали бы взоры хозяев и гостей. В сервировке стола можно вместо привычного штампованного пластика «под горячее» использовать оригинальные салфетки, сделанные своими руками. Их потом можно без проблем стирать, сушить и гладить. Также возможно изготовить панно с объёмными элементами – лепестками цветов, листьями и т.д. и целые букеты. Вера Дмитриевна и её ученицы принимали участие в выставке зимних букетов с удивительно красивыми экспонатами.
     На выставках поделок у стендов с гильошированием и фриволите всегда толпится народ: все пытаются понять, как же это сделано? Надеюсь, мы ответили на этот естественный при виде всякой диковины вопрос. Теперь, уважаемые читатели, можете попытаться и сами обучиться изысканному заморскому рукоделию.
Ольга ШИРОКОВА.
Авторы: 

Эксклюзивные вещи своими руками

Ирина Ганичева – девушка симпатичная, жизнерадостная, трудолюбивая и способная с головой уйти в любимое дело. Среди своих многочисленных увлечений Ирина особо выделяет вышивание, вязание и шитье.
     - Наверное, любовь и задатки к занятию рукоделием у меня от бабушки. Она замечательно шьет, вяжет и вышивает. Конечно, и мне она пыталась передать свое мастерство, вот только уроки эти были редкими. Бабушка-то у меня живет на Украине, - улыбаясь, говорит Ирина Ганичева.
     Так что неслучайно первой вышивкой «крестиком», которую Ирина сделала своими руками в возрасте 7-8 лет, стал держащий герб Украины лев. И сейчас она предпочитает выполнять свои работы, используя технику вышивания крестиком, хотя умеет и гладью. Кстати, сейчас в планах у нее – закончить картину «Парусник на волнах» (35х45 сантиметров).
    - Шить я также любила с детства, а вот вязать крючком я начала со школьных лет. На уроках труда в Устье-Угольской школе мы вязали салфеточки, шили игрушки. А делать по-настоящему серьезные вещи своими руками я начала уже в университете. Желание заняться этим появилось внезапно: как-то зашла к одногруппнице в гости, а она вяжет, и мне вдруг так захотелось самой повязать! - вспоминает  Ирина.
      Больше всего ей нравится, что такого платья или такой кофточки как у нее больше ни у кого не будет. Все вещи эксклюзивные.
      - Я, например, сама себе сшила платье на выпускной вечер в вузе. Хотела сшить платье на Новый год, но, к сожалению, выбор тканей и фурнитуры в Шексне не радует глаз. За всем необходимым нужно ехать в Вологду или Череповец, - говорит Ирина. – А вот ниток для вязания всегда можно купить. Было бы желание. Хотя без желания я никогда вещи не делаю: если мне что-то хочется сделать, я могу ночами не спать, а если не хочу – то ничего и не вяжется совсем.
    Причем Ирина вяжет вещи не только для себя и родных, но и для друзей и коллег по работе.
     - Иногда просто хочется сделать человеку приятно, а иногда вяжу «по заказу». Так один раз одной подруге связала купальник, а другой – болеро. Многое я уже связала, многому еще хочется научиться: столько красивых моделей вокруг. Например, я хочу вязаное пальто с рукавом в три четверти. С удлиненными перчатками смотрелось бы очень эффектно. Будет больше свободного времени - обязательно попробую, - поделилась планами Ирина.
      Пока такой возможности нет: Ирина проходит стажировку в Центре истории и культуры п. Шексна и параллельно готовится к сессии.  Окончив в этом году Вологодский государственный педагогический университет и получив диплом учителя биологии и химии, она решила продолжить свое образование – поступила на заочное отделение по специальности «Юриспруденция» в Вологодский филиал Московской юридической академии. Без знания законов сейчас никак нельзя.
     Творения Ирины Ганичевой, представленные на конкурсе дизайнеров одежды, который проходил 4 декабря в Центре истории и культуры, все желающие могут увидеть на сайте нашей газеты в разделе «Видео».
Надежда МИШЕНЕВА.
Ключевые слова: 
Авторы: 

Подарки – своими руками

Многие родители и учителя любят говорить детям, что лучшим подарком от них будет сувенир, сделанный своими руками. И мне казалось раньше, они немного кривят душой – кому и зачем нужны детские поделки?
     Побывав в ДДТ №1 и посмотрев на сувениры к новому году, которые дети делают сами, я в корне переменила своё мнение: таким подаркам будет рад любой.
     Один из кружков так и называется «Сувенир», руководит им Зоя Александровна Кузнецова. К новому году девочки сшили из синтепона миниатюрных снеговиков, конечно, и про Деда Мороза со Снегурочкой не забыли и ангелочков рождественских из ниток смастерили. Аккуратно, качественно, красиво.
   Мальчишки тоже не сидят сложа руки, а занимаются в ДДТ №1 в кружке у Нины Анастасиевны Махиной. Здесь целая мастерская по изготовлению поделок из дерева. Выпиливание, выжигание, изготовление деревянных игрушек и оригинальных рамок для картин. Здесь можно сделать подарок и для папы с мамой, и для младших братьев. Мальчики выпиливают из фанеры красивые мечи и сабли. Они не сломаются, как их китайские аналоги в магазинах игрушек.
   И, конечно, желание ребят доставить радость своим подарком тоже приятно родным. Так что не будем оспаривать это утверждение, а лучше посмотрим, не слишком ли далеко у нас дома убраны ножницы, клей, цветная бумага, нитки и ткань.
Ольга ШИРОКОВА.
Ключевые слова: 
Авторы: 

От лоскутка к лоскутку

К.Т. Ваганову в Шексне больше знают как производительницу вкусной густой домашней сметаны и свежего творога, которые каждую неделю она привозит в Шексну из деревни Левинская.
     Корову они с мужем держат много лет и непростую науку изготовления домашней молочной продукции постигли в совершенстве. Казалось бы, у таких рачительных хозяев на селе не бывает свободной минутки, но, как говорится, мало успевает тот, кто мало действует.
    Сегодня мы расскажем ещё об одном таланте Капитолины Трофимовны, она – замечательная рукодельница. Из разноцветных лоскутов она шьёт не простые коврики, а роскошные панно, которые жалко стелить на пол, они годятся больше как покрывала на диваны, кровати и кресла. Хотя лоскуты – довольно пёстрый материал, наша мастерица может подчинить их задуманной единой композиции, обрамляя пестроту полосами из однотонной ткани. Для своего творчества Капитолина Трофимовна использует больше синтетические ткани: они не осыпаются при разрезании на полоски (из которых, в общем-то, и состоят яркие панно) и не линяют при стирке.
    Как же из простых полос ткани получаются такие пышные, красивые изделия? Мастерица рассказала нам свой секрет, который, впрочем, она ни от кого не скрывает: такой же техникой уже владеет и её подруга из Левинской. Сначала берётся любое полотно (основа изделия), на которое наносится рисунок, чаще геометрический – например, ромбы, увеличивающиеся от середины к краям. На белом полотне – простым карандашом, на тёмном – мелом. Затем длинные узкие полосы ткани (разрезанные как для простых домотканых половиков) нашивают на полотно плотными рядами, собирая полоски ткани поперечными складками, соответственно узору, и таким образом постепенно заполняют пространство ромбов. Техника напоминает  изготовление оборчатых рукавов и подолов для испанских танцевальных костюмов. Капитолина Трофимовна пришивает  «оборки» к полотну  на швейной машинке «Зингер». В готовом виде изделие смотрится ярко, оригинально. Внучка мастерицы, например, обожает украшать интерьер своей квартиры в Череповце такими покрывалами, и в деревенском доме  Вагановых накидка собственного производства отлично прижилась на диванчике у окна.  
     По словам Капитолины Трофимовны, рукоделие отвлекает её от грустных мыслей: год назад она потеряла дочь, и до сих пор материнское сердце не может смириться с этой потерей. Вечером, закончив домашние дела, женщина берёт в руки лоскутки, ножницы, нитки, погружается в свой мир разноцветных узоров, и тоска потихоньку отпускает сердце.
    Цветные лоскутки, оказывается, богатый материал для фантазии: мы уже неоднократно рассказывали на страницах газеты о разных лоскутных техниках. Осталось только организовать встречу рукодельниц, чтобы поделились своими находками и провели мастер-класс для желающих научиться лоскутной премудрости.
Ольга ШИРОКОВА.
Авторы: 

Уроки веселого дизайна от Веры Сорокиной

Что обозначает понятие «дизайн» в наше время? А «веселый дизайн» или «Стильные штучки». На то оно и творчество, чтобы не скучать - считает В.В. Сорокина, педагог Дома детского творчества №1.
     Что обозначает понятие «дизайн» в наше время? Конечно, первое, что приходит на ум – современный интерьер с различными европейскими изысками: выдержано по цвету, удобно по форме, стильно, практично, с минимумом декора. Но такое сухое определение не устроило бы Веру Валерьевну Сорокину, педагога Дома детского творчества №1, и свои направления в работе с детьми она назвала «Весёлый дизайн» и «Стильные штучки». На то оно и творчество, чтобы не скучать и не подчиняться стереотипам.
     Настенная игрушка – не совсем обычный сувенир, большинство моделей Вера Валерьевна разработала сама. Кружок под её руководством работает в ДДТ №1 уже пятый год, принимали участие в областных выставках, и была возможность убедиться – такие игрушки делают только у нас в посёлке. Получили немало дипломов, а одна из работ – рождественская звезда с ангелом - заняла первое место на областном конкурсе детского творчества.
     Вера Валерьевна Сорокина родилась в Санкт-Петербурге, там прошло её детство. После школы решила обучаться швейному делу, как её мама и бабушка. С этой профессией даже в трудные годы жизни для умелых рук всегда находилась работа, и в семью поступала «трудовая копеечка». В Шексну нашу героиню привёз муж Виктор: семья у них сложилась замечательная, дружная и творческая. Ещё в детстве Вера обожала шить игрушки, занималась в кружке. Самые любимые запомнила и, добавив фантазии, сшила, будучи взрослой. Так получилось оригинальное направление – настенная игрушка. Вроде бы – ничего сложного – картонный силуэт обтянут яркой тканью, добавлены необходимые детали, а смотрится здорово. Такие игрушки просто незаменимы, например, в квартире - для детской комнаты, для оживления интерьера группы детсада или рабочего места школьника. А как неподражаемо оформлен кабинет для занятий кружка! Руководитель сразу договаривается с ребятами, что свои поделки они выполняют в двух экземплярах, чтобы одним безраздельно владел хозяин (ведь и домой унести сувенир хочется, и другу подарить), а другой оставался в ДДТ (чтобы на выставке творчество кружка представлять и кабинет украшать). Очень мудрое условие.
    Первый шаг обучения обычно прост – сделать смайлик (улыбающийся кружочек). Целый стенд кабинета отдан под оригинальные смайлики из картона, обтянутого тканью, с накладными элементами. Здесь есть богатыри, морячки, диджеи и даже служба МЧС. Вторая ступень – весёлые, улыбающиеся фрукты и овощи. Цвет и форма соблюдены, такие игрушки могут вполне служить учебным пособием для малышей. Несомненно, порадовали бы детей и герои любимых мультфильмов, например, «Смешарики». Вера Валерьевна с ребятами сделали всех героев этой весёлой компании.
     Изготавливаются ребятами на кружке и «игрушки-помощники» - подставки для карандашей, пеналы, грелки на чайник, чехлы для телефонов, держатели для настенных календарей. И всё это нешаблонно, красиво, празднично и, что особенно приятно, - качественно и своими руками. К тому же, на занятиях в подобных кружках детям прививают терпение, умение прийти к определённому результату, усидчивость, художественный вкус, навык творческой работы.
     Трудно описать все эти яркие, забавные, добрые игрушки и «стильные штучки», лучше, конечно, их смотреть. А уж совсем здорово – попытаться сделать самим.
Ольга ШИРОКОВА.
Авторы: 

Быть в контакте – не значит сидеть у компа

Сельский очаг культуры: небольшое деревянное здание с печным отоплением. Внутри, конечно, прохладно, но чисто и уютно. А главное – интересно.
      Дети стремятся сюда, наверное, в первую очередь, за общением и пониманием.
     Директор Чаромского Дома культуры – Нина Фёдоровна Белякова придерживается такого мнения, что ребятам надо давать больше возможности проявить инициативу в работе, тогда интерес к ней не пропадёт. Иногда ребячья ватага, насидевшись в школе без движения, влетает в Дом культуры с просьбой: «Включите нам музыку!». И Нина Фёдоровна с удовольствием её выполняет. Поскачут, побегают, потанцуют её подшефные, выплеснут энергию, а дальше и за культурную работу приниматься можно. Все сельские мероприятия готовят вместе: Нина Фёдоровна, Галина Николаевна Малышева (художественный руководитель ДК)  и ребята – девочки и мальчики. На них всегда можно положиться – участвовали в Шекснинской ярмарке, помогали подготовить День пожилого человека для ветеранов, ездили на районный фестиваль детских любительских объединений, теперь вот Новый год на носу – спектакль будут ставить.
     По словам Нины Фёдоровны, особенно много ребят ходит заниматься летом, зимой – меньше, но работа здесь кипит независимо от времени года.
     Также в Доме культуры работает множество кружков по рукоделию: лепят из солёного теста, вяжут крючком, выпиливают из фанеры, сами мастерят реквизит и декорации к постановкам. На ярмарку, например, были сделаны из папье-маше огромные кукольные головы, которые надевались на артистов – яркое получилось зрелище! Актёрскими данными и тягой к рукоделию обладают здесь одни и те же ребята, как, впрочем, и везде. Поэтому их смело можно признать мастерами на все руки.
   Правда, есть причины и для огорчений – крысы, живущие в ДК и портящие костюмы и поделки. Меховые и кожаные детали костюмов вообще приходится хранить в сейфе. Особенно по вкусу тварям солёное тесто, даже застеклённые шкафы открывают.
    Приятно было отметить, что участники художественной самодеятельности ладят меж собой и мирно контактируют с руководителями. Возраст у них разный, а цель одна – увлекательный совместный досуг, ну, плюс радость для зрителей. Их родители одобряют такое времяпрепровождение и сами, бывает, участвуют в мероприятиях вместе с детьми. Компьютеры, Интернет и телевидение на селе тоже есть, но, видимо, дети здесь предпочитают живое общение. И это правильно.
Ольга ШИРОКОВА.
Авторы: 

Шекснинская «золочёнка» родом из Домшинского края

Одно из увлечений О.В. Абраменковой – шекснинская золоченка. О традиционном народном творчестве с Ольгой Владимировной беседует наш корреспондент Надежда Мишенева.

     Ольга Владимировна Абраменкова, заведующая отделом экскурсионно-выставочной работы в Центре истории и культуры поселка Шексна, - мастер на все руки. В свое время она 10 лет отработала педагогом дополнительного образования в ДДТ № 1: вела кружок по изготовлению глиняной игрушки, занималась с детьми декоративно-прикладным творчеством, учила парикмахерскому искусству, даже клуб любителей природы действовал под ее руководством. И хотя сейчас она не ведет кружки, любовь к творчеству осталась. Плюс к ее давним увлечениям добавилось еще одно – роспись по дереву – шекснинская «золочёнка».
     Началось все с того, что в 2009 году в Центр истории и культуры пришло приглашение посетить курсы в областной столице, посвященные этой росписи.
     -  Оказалось, что эта роспись исконно Домшинская, а в Домшине мои корни. Это меня и сподвигло поехать на курсы, - рассказывает Ольга Абраменкова. - Конечно, также хотелось узнать что-то новое. Когда я училась в педагогическом колледже, мы изучали различные виды росписи: хохлому, гжель… Но о шекснинской «золочёнке» тогда нам не сказали ни слова. Да и сейчас о ней нет практически никакой информации.
     Многие традиционные росписи описаны специалистами, но есть росписи, которые мало исследованы, а, следовательно, о них мало пишут и говорят. К таковым относится и  шекснинская «золочёнка». Поэтому неудивительно, что Ольга Владимировна впервые познакомилась с этой росписью и ее историей на тех самых курсах, проводимых в стенах Вологодского Кремля Любовью Алексеевной Коргачовой мастером  ПУ № 15 (профессиональное училище народных промыслов г. Вологды). Кстати, тогда же после изучения теории по технике росписи и написания отдельных элементов  ученики смогли попробовать свои силы на практике.
     Обучение не прошло зря: Ольга Владимировна проводит мастер-классы для учеников начальной школы – учит их росписи:
     -  Дети должны знать свои корни. Шекснинская «золочёнка» – это наше прошлое, народные традиции нашего края, к которым ребята приобщаются благодаря творчеству. К тому же у них воспитывается интерес и бережное отношение к предметам и обрядам старины, - считает она.
     Ну и, конечно, Ольга Владимировна с удовольствием занимается росписью просто так, для души. Правда, как говорит Ольга Владимировна, она сапожник без сапог, ведь у нее дома нет ни одной вещи с  шекснинской «золочёнкой» - все плоды ее труда остаются в Центре истории и культуры.     Зато здесь уже есть и разделочные доски, и вешалки, и резной самоварчик, и даже золотая рыбка  – все эти деревянные изделия украшены  шекснинской «золочёнкой». У туристов, особенно приехавших издалека, эти расписанные вещи вызывают неподдельный интерес. И это неслучайно, ведь эта роспись способна любую даже самую простую вещь украсить. Жаль у нас фото черно-белые.
     -  Мне мастерству еще учиться и учиться, - скромничает Ольга Владимировна, показывая прялку, которую сама расписала. - А вот в Домшинской библиотеке есть сохранившиеся старинные прялки с этой росписью. Вот на что стоит посмотреть!
     Кроме того, в Вологодском краеведческом музее также представлено 2 трепала и 21 прялка, привезенные из экспедиций по Шекснинскому району. Неудивительно, что шекснинская «золочёнка» дошла до нас на прялках. Собственно, раньше именно эту необходимую для каждой хозяюшки вещь эта роспись и украшала.
     Прялки-«золочёнки» существовали в наших деревнях: Чернееве, Домшине, Нестерове, Устье, Чёбсаре. Это очень небольшой по площади куст деревень, который занимает самую южную часть Шекснинского района Вологодской области до станции Чёбсара.
     Изготовленные из сосны или ели (из одного корня и ствола резались две прялки) по размеру эти прялки чуть больше «согожанок». Корневые с трапециевидной лопасткой (более широкий верх прялки, куда наматывали очёсанную шерсть или лён), уплощённой ножкой-столбиком (задавала высоту прялке) и прямоугольным лопатообразным донцем (место, на котором сидела пряха) – таковы наши прялки. Верх лопастки завершается двумя рядами ромбовидных городков. Низ заканчивается мягкими полукружиями, выемками с выступами и серёжками по краям. Оборотная сторона ножки зачастую стёсана с боков к центру, образуя по середине выступающую грань.
     Прялка окрашивалась масляной краской в красные и темно-красные цвета и украшалась графической росписью, бронзовой краской, которая под олифой приобретает тёплый цвет золота. Существует четкая схема росписи. На лицевой стороне лопастки изображается раскидистый куст или переплетённые ветки с сидящей на них стилизованной птицей. Птица не простая, с гордой головой, орлиным независимым взглядом, с хвостом, иногда переходящим в растительный орнамент. Птица писалась с поворотом головы «птица с оглядкой». По верхнему краю лопастки выписан мелкий орнамент из перекрещивающихся волнистых линий с мягкими овальными и острыми мысами. Ножка частично или полностью украшалась стилизованным растительным узором с элементами геометрического рисунка в виде ромбов и треугольников с загнутыми сторонами.
     Условно и схематично в рисунок вводились архитектурные элементы, окна, купола, крыши, маковки церквей, шпили храмов, арочные своды соборов.
     Детали элементов росписи подчёркивались чёрным контуром. Черная оживка придает формам особую выразительность, некоторый объём, живописность графики. Контурная оживка наносится на растительные формы по принципу светотени. Птица обводится контуром и детально разживляется внутри формы.
     «Золоченка» очень похожа на хохлому. Это неудивительно, ведь обе росписи имеют одни истоки, ведущие свое начало от древнерусского искусства, от иконописи и рукописных книжных заставок. Но стоит внимательнее присмотреться, как понимаешь, что это два совершенно разные направления, одно из которых родилось в наших краях благодаря таланту наших предков.
     -  Если уж говорить о  шекснинской «золочёнке» сегодня, то стоит упомянуть об использовании ее элементов для росписи по ткани. Хотя многие считают, что раз наши предки расписывали только деревянные изделия, то и мы не должны отступать от традиций. Но так или иначе, атласные шарфики с элементами этой росписи уже стали своеобразной визитной карточкой работников нашего Центра истории и культуры. Правда, техникой росписи по ткани я, к сожалению, не владею: шарфики нам расписывали на заказ, - поделилась, прощаясь, Ольга Владимировна.
Надежда МИШЕНЕВА.

Мастер-класс по Шекснинской «золочёнке»

«Точка»
     Данный элемент в композициях встречается разно¬го диаметра. Поэтому потре¬буются кисти беличьи или колонковые №№ 1, 2, 3. Ставим кисть перпендикулярно плоскости и, слегка касаясь поверхности бума¬ги, рисуем большую «точку» - маленький кружок. Сейчас при рисовании «точки» применяют «тычок». Для этого берут палочку, можно использовать черенки кистей различных номеров. Делают конец черенка тупым и обмакивают его в краску. При таком приеме больше гарантии, что точки на рисунке будут одинаково¬го размера. Иногда конец срезанного черенка обвивают тонким слоем ваты, привязывают ее, выравнивают округлый конец и макают им в краску. В данном случае краска намного дольше держится на кисти и позволяет за одно обмакивание сделать несколько точек. Если в первом случае края точки не всегда получаются четкие, ровные, то при помощи намотанной на конец кисти ваты точки становятся округлыми и ровными.
 
«Капля»
     Этот элемент рисуется круглой кистью № 2, 3. Сначала кисть ставим перпендикулярно плоскости и легким наклоном прижимаем её к бумаге. Наклон может быть влево, вправо, вверх, вниз.  С самого начала надо стараться передать форму капли: тонкое начало и конец в полную ширину кисти. Можно слегка провести тонкую линию в самом начале, затем прижать кисть, обязательно добиваясь круглого овала капли. Если капля не получилась, надо снова повторным при¬емом нарисовать каплю.

«Дуга»
     Берем кисть № 3 или № 4, ставим перпендикулярно плоскости и, постепенно наклоняя кончик кисти, проводим сначала тонкую ли¬нию, затем нажимаем на кисть полностью (но кисть не промакиваем и не отрываем от плоскости листа бумаги, как при рисовании элемента «капля»), а снова постепенно поднимаем и отрываем от плоскости бумаги. Рисуем дуги в разных направлениях, кис¬тями различных номеров.   Используя элементы «дуга», «точка», «капелька» можно нарисовать сказочный цветок.

«Листок»
     «Листок» является основным элементом роспи¬си. Он бывает двух видов – вытянутой и округлой формы. Чтобы при написании элемента «листок» выдержать его фор¬му, надо уяснить, что листок имеет тонкое начало и конец, и утолщенную середину во всю ширину кисти. Рисуют листья чаще кистями № 4, 5, но иногда «оживляют» их кистью № 2, 3.   Направление листка имеет вид ломаной линии. На подъеме тонкое начало, горизонтально идет утолщение во всю ширину кисти и снова на подъеме тонкий конец.   Ставим кисть перпендикулярно плоскости листа (для начинаю¬щих можно карандашом нарисовать схему – основу листка в виде ломаной линии).    Постепенно на подъеме проводим тонкую линию слева направо, постепенно её утолщая и нажимая на всю плос¬кость кисти, прикладываем её к плоскости бумаги в горизонталь¬ном направлении, затем на подъеме кисть постепенно отпускаем.

«Завиток»
     Данный элемент встречается в росписи в разных комбинаци¬ях: внутри цветка, как символ зарождающейся жизни. «Завиток» встречается и на фоне вместе с элементами «цветок», «листок», придавая росписи   своеобразное движение. Очертание завитка приближено к кругу, поэтому первоначально рисуем круг кистью № 3, 4 или 5. В зависимости от нажима и размера кисти круг может иметь различные диаметры.  Круг можно нарисовать, набрав краску на кисть, поставив её перпендикулярно плоскости на пятку. Повернуть черенок и вра¬щающимися движениями кончиков пальцев сделать оборот кис¬ти. Другой вариант – большим номером кисти (4,5) рисуем круг. Поставить кисть перпендикулярно плоскости листа, слегка наклонить кисть вправо и прижать к плоскости бумаги. Вращающими движениями повернуть черенок кончиками пальцев и закончить контур круга. Бывают случаи, когда кисть дрогнула, проскользнула без краски, в результате – неровный круг. Снова набираем на кисть краску и поворачиваем черенок кисти, рисуем круг по ранее намеченному контуру.   

«Плетёнка»
     Внимательно рассматривая разнообразные прялки с шекснинской «золочёнкой», можно увидеть такой элемент росписи, как плетёнка. Это элемент, состоящий из ромбовидных и крестовидных переплетений, находящийся на торцах ножки прялки, а также в орнаменте, ограничивающем оформление лопастки справа и слева от куста.    Выполняется золотом, чаще без контура.

«Птица»
     Птица – основной элемент оформления прялки, символ силы – имеет декоративное значение. Птица с орлиным взглядом и поворотом головы как вправо, так и влево. Она небогатого оперения и небольшого размера. Пишется золотом и полностью обводится контуром и имеет внутреннюю разживку грудки, головы, крыльев и хвоста, имеющих форму ладошки.

Авторы: 

Моя «лоскутная» мечта

Т.П. Погорелова считает, что самое время вспомнить о мечте, находясь на заслуженном отдыхе. С молодости она хотела научиться шить в лоскутной технике. Мечта сбылась…
     Татьяна Петровна Погорелова считает, что самое время вспомнить о мечте, находясь на заслуженном отдыхе. С молодости она очень хотела научиться шить в лоскутной технике: подушки и одеяла из цветных лоскутков, увиденные ею в журналах и телепередачах, всегда грели душу и взывали к творчеству. Но не было времени, мечта откладывалась на «потом». И вот, выйдя на пенсию, наша героиня решила вернуться к этому вопросу. Теперь её «фирменными» одеялами укрываются дети и внуки, а яркие подушки украшают комнаты родных и близких.
     - Для многих женщин выход на пенсию является большим стрессом, - считает Татьяна Петровна, - мы привыкли быть востребованными дома, на работе, среди знакомых. И поменяв образ жизни, не знаем, чем заняться, чувствуем себя ненужными и одинокими. Я хочу сказать женщинам: посвятите время себе, вспомните, чем вы увлекались, чем хотели бы заниматься. Сейчас выходит множество книжек по рукоделию, можно найти информацию и в Интернете. Я приобрела книгу «Русский лоскут» (автор М.С. Игнаткина-Балыгина) и «Лоскутное шитьё» (автор Донна Кулер), изучила технику «печворк», а дальше уже включила свою фантазию.
     Материал для творчества находится у каждого дома в больших количествах – это поношенные хлопчатобумажные вещи. Желательно не линяющие при стирке. Татьяна Петровна срезает швы, отбирает лоскуты нужных цветов для задуманной вещи, стирает их, отутюживает. Затем вырезает трафарет из картона, чтобы детали были чётко подогнаны по размеру. Лоскуты аккуратно сшиваются на машинке с изнанки по блокам, состоящим из 9-15 штук, согласно задуманному рисунку, затем блоки соединяются между собой, после чего полотно утюжится. Если это одеяло, прикладывается и примётывается синтепон, и, в последнюю очередь, нижняя ткань, чаще всего однотонная, хлопковая. Одеяло простёгивается на машинке по контуру блоков (размер всего одеяла полтора на два метра). Оно получается лёгким и тёплым, если говорить о его функциональности, а ещё оно красивое, хранящее тепло маминых рук –  это подтвердили все дети нашей мастерицы. Одеяла приятны на ощупь, легко стираются в машине-автомате, и пододеяльники на них можно не надевать.
     Человека, получающего радость от творчества, по праву можно назвать счастливым. Татьяна Петровна удивляется, как быстро летит время – и скучать некогда, даже сериалы – развлечение многих пенсионеров – смотреть не тянет. В планах у неё сшить ламбрекен из лоскутков на кухню и лоскутную сумку, увиденную в Интернете. Как приятно, оказывается, осуществлять свою мечту даже много лет спустя. Попробуйте и вы.
Ольга ШИРОКОВА.
Авторы: 

Страницы

Подписка на RSS - Увлечение